Jak malować modele koni?

JAK MALOWAĆ MODELE KONI?
Na wstępie wspomnę że to nie jest tutorial, jest to poradnik, pomagający odpowiedzieć na najprostsze pytania dla początkujących.
1. Wybierz model.
Wybór modelu nie musi być trudny - jeśli nie czujesz się na siłach możesz zacząć na zabawkowych modelach, nie musisz od razu malować firmowych modeli.
Dobry model to podstawa udanego modelu.
2. Znajdź pomysł na model.
Bez tego nie ma co zaczynać - pomysł to podstawa. Jaki sens jest malować jeśli nie wiesz co ?
Najlepiej znaleźć jakieś zdjęcie, pomysł z głowy czy filmik - co byśmy chcieli uzyskać.
3. Przygtowanie modelu pod malowanie.
Nie tylko " AR-ki" trzeba preppingować, każdy model potrzebuje przygotowania. Wyszlifuj szwy z formy odlewniczej (cienkie paski plastiku/ gumy- zazwyczaj idące rzez grzbiet, klatkę piersiową, środek głowy, pośladki itp.) możesz wyciąć i wyszlifować napisy firmowe z modelu ( często na brzuchu, ale także po wewnętrznej stronie nogi, mniejsze modele mają na plecach, nogach itp). Nie jest to konieczne, ale niektórzy to robią. Wypełnij wszelkie niechciane dziury, powierzchnie itp. - użyj do tego masy modelarskiej - najlepiej epoksydowej chemoutwardzalnej ( nie bierzcie termoutwardzalnych bo zniszczycie model wypalając go w piekarniku). Gdy masa modelarska jest już twarda ( dajcie modelowi odpocząć - najlepiej około dnia) wyszlifuj powierzchnię dokładnie by nie było widać różnicy w miejscu położenia masy na model. 
Następnie odtłuść model - czyli wykąp go w jakimś środku który pomoże pozbyć się tłuszczu ( dobrze sprawdza się płyn do mycia naczyń), po prostu polej model, jakąś szczoteczką wyszoruj model porządnie, upewnij się że niczego nie ominęłaś/ominąłeś i porządnie umyj. Daj znów modelowi odpocząć, wyschnąć.
4. Gruntowanie modelu.
Weź jakiś primer w spray'u, najlepiej akrylowy i popsikaj model do momentu aż nie będzie widać farby oryginalnej ( zdejmowanie farby oryginalnej to głupota, nie męcz się i nie rób tego) albo jeśli nie możesz zdobyć primera w spray'u kup gesso i nałóż cienką warstwę na model, postaraj się nie robić smug, czy pozostawiać grudek. 
Dobrze rozwodniona farba to podstawa - nie może być wodnista, ale nie może być gęsta. Przy tej czynności lepiej poświęcić 2-3 godziny na malowanie samego modelu podkładem niż 20-30 minut na zepsucie modelu podkładem. 
Daj modelowi odpocząć ( też około dnia, a co najmniej 6-8 godzin).
5. Podkład. 
Dodawanie podkładu jest ważne, farby gruntujące bardzo często nie są odporne na działanie słońca i z wiekiem będą żółkły. Nawet jeśli malujesz konia na biało/ siwo - pomaluj go jeszcze raz zwykłą akrylową farbą na biało.
Pokryj model cienką warstwą farby akrylowej - kolorem wybranym w zależności od chcianej maści.
Możesz użyć do tego aerografu, albo znów rozwodnionej farby i pędzla- jak kto woli.
Podkład nie musi być jaśniejszy niż najjaśniejsze miejsce na modelu, ale ważne by wiedzieć jak potem doprowadzić model do zaplanowanego wyglądu.
Daj podkładowi odpocząć i dobrze wyschnąć - kolejny raz odczekaj dzień - to ważne!
6. Przygotowanie bazy poglądowej. 
Zanim zaczniesz malować poszukaj sobie dużo zdjęć tego czego szukasz. Google na pewno pomoże, znajdź zdjęcie na każdy element który będziesz malować - pamiętaj - im więcej zdjęć masz i im więcej się napatrzysz tym lepiej ci to wyjdzie. 
WAŻNE !!!
Nie patrz na prace innych artystów, czy początkujących - patrz na naturę - to pomoże wypracować ci swój własny styl i nikt nie udowodni ci że coś zostało skopiowane.
Dobrze by było wydrukować sobie kolorowe zdjęcia, albo zapisać na komputerze w jakimś folderze - i podczas malowania cały czas posługiwać się tymi zdjęciami ( przynajmniej na początku do czasu aż nie wejdziesz w wprawę).
7. Malowanie modelu.
To ważny proces, poświęć temu jak najwięcej czasu - pamiętaj czas to twój zwolennik, masz go pod dostatkiem i nikt cię nie goni. 
Staraj się dokładnie odwzorować to co widzisz na zdjęciach.
Przy portretach koni warto zapytać właściciela o zgodę, oraz jeśli zgody nie uzyskamy - uszanować ją.
Przyłóż się do każdego detalu, poświęć czas, by efekt był jak najlepszy.
Możesz malować farbami akrylowymi, pastelami/pigmentami czy farbami olejnymi. Jeśli masz to możesz posiłkować się aerografem - każdy robi tak jak lubi - każda technika jest dobra.
Pamiętaj, jeśli łączysz dwa różne rodzaje farb ( olejne a na nie akrylowe, albo odwrotnie, albo pastele a na nie akryle, albo akryle i na nie pastele) przed tym pokryj powierzchnię jakimś preparatem zabezpieczającym ( fiksatywa lub werniks) - chemia w malowaniu to ważna sprawa, a nikt nie chce by nasz model się kleił albo popękał.
Po malowaniu ( oraz w przypadku opisanym powyżej) odczekaj minimum 1 dzień ( przy farbach olejnych odpowiednio dłuższy czas opisany na opakowaniu) by farba wyschła, a wszystkie procesy chemiczne się w nich zakończyły.
8. Zabezpieczanie modelu po pomalowaniu.
Ważny element wykonywania customa.
Użyj werniksu w spray'u lub w płynie. Może być matowy, satynowy, błyszczący albo pośredni pomiędzy dwoma- pół matowy, pół błyszczący - wszystko zależy od tego jaki efekt chcesz uzyskać.
Po powerniksowaniu modelu daj mu znowu odpocząć.
Kilka ważnych uwag :
- Jeśli chcesz zrobić coś dobrze - nie bój się wydać na model.
- Nie każdy typ farb/ werniksu reaguje dobrze z modelami.
- Modele gumowe oraz plastikowe wytwarzają gazy - co może powodować lepkość farby - pomocny w tym jest taki preparat jak Mod Podge. 
- czas to twój sprzymierzeniec, pośpiech to droga do zepsucia modelu.
W razie pytań proszę komentować.
Możecie polecać pod tym postem marki sprawdzone przez was, które dobrze współgrają z modelami. 
Bez komentarzy typu " jak pomalować maść gniadą?"

Jeśli ktoś chciałby skopiować tekst na własne usługi i upublicznić go gdzieś w internecie - proszę o kontakt w wiadomości prywatnej pod adresem email (olekfreda1@gmail.com)

Pozdrawiam,
Aleksander Freda.

Komentarze

  1. Pierwszy raz spotykam się z takim poradnikiem. Jest wspaniały, bo dla osób początkujących, które w końcu będą wiedziały od czego zacząć. Wszystkie poprzednie poradniki, z którymi się spotkałam były przeznaczone dla osób już wtajemniczonych i wymagały pewnej wiedzy na temat pracy z modelami.
    Chwała Ci :)
    Pozdrawiam

    OdpowiedzUsuń
    Odpowiedzi
    1. Cieszę się że poradnik się przydał!
      Mam nadzieje że kolejne będą równie przydatne :D
      Pozdrawiam również.

      Usuń
  2. Żałuję, ża tak późno znalazłam twojego bloga, wpisy są wspaniałe i jestem pewna, że wiele się dzięki nim nauczę i bardziej rozwinę.
    Dziękuję!

    OdpowiedzUsuń
  3. Super poradnik! Poleciłbys jakąś fiksatywę?

    OdpowiedzUsuń
  4. Malowanie realistycznego konia wymaga cierpliwości, precyzji i umiejętności obserwacji. Poprzez zastosowanie odpowiednich technik cieniowania, detali anatomicznych i oddania ruchu, można stworzyć wspaniałą i wierną reprodukcję tego majestatycznego zwierzęcia na płótnie.
    https://tomkarokna.pl/

    OdpowiedzUsuń

Prześlij komentarz

Popularne posty